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Didattica queer: perché è necessario queerizzare la scuola italiana
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Sinofuturismo e AI, programmati per un lavoro senza fine: intervista a Lawrence Lek
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Intersezionalità e alterizzazione negli studi genere della comunità rom: intervista a Laura Corradi
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Emergency cinema: Abounaddara e la Resistenza siriana
Magazine, ASSEDIO – Part II
Strategie di comunicazione culturale ai tempi degli Yuppies: il caso studio di Per/for/mance sulle pagine di «La Repubblica»
Digital Library
Magazine, ASSEDIO – Part II
Vitalità del negativo / Negativo della vitalità
Magazine, ASSEDIO – Part II
La contemplazione estetica come interesse disinteressato
Digital Library
Magazine, ASSEDIO – Part II
Politiche dell’archivio – La traduzione nei film
Magazine, ASSEDIO – Part II
Allegorie del dissenso – Il carnevale del ’68
Digital Library
Magazine, ASSEDIO – Part II
Bruno Latour, King of Networks (1999)
Magazine, ASSEDIO – Part II
L'uomo è ciò che cerca: microfisica del potere virtuale
Digital Library
Magazine, ASSEDIO – Part II
Il terrore del Dasein totale: economie della presenza nel campo dell’arte
Magazine, ASSEDIO – Part II
The Tower
Magazine, ASSEDIO - Part I
Renato Leotta: Aventure
Digital Library
Magazine, ASSEDIO - Part I
Politiche dell’arte: l’arte contemporanea e la transizione verso la post-democrazia
Magazine, ASSEDIO - Part I
L'architetto neofiliaco
Magazine, ASSEDIO - Part I
Occorre dare un nuovo senso alla rabbia? – Peter Sloterdijk e il concetto di ‘Thymos’
Magazine, ASSEDIO - Part I
Fantasma dimmi che cosa ci aspetta
Magazine, ASSEDIO - Part I
Come spiegare a mia madre che ciò che faccio serve a qualcosa? Oreste alla Biennale
Magazine, ASSEDIO - Part I
Dal Rumore al Noise: Intervista a Nico Vascellari
Magazine, ASSEDIO - Part I
Dal Rumore al Noise: breve excursus di un'invasione estetica ed etica
Magazine, ASSEDIO - Part I
Neuroestetica: l’esperienza estetica come sintesi di elaborazioni mentali
Magazine, ASSEDIO - Part I
Addormentarsi Charlie, svegliarsi Jihadi John: il vero IS siamo noi
Magazine, ASSEDIO - Part I
Agency e healing: come immaginare il museo del futuro. Intervista a Carolyn Christov-Bakargiev
Magazine, ASSEDIO - Part I
Hisser
Escapismi | L’editoriale di KABUL magazine
I numeri 31 e 32 saranno dedicati alle diverse forme e modalità di escapismo che caratterizzano la contemporaneità.
Issue N°30 - Aprile 2024
AUTOCOSCIENZA – Parte II
La cover di AUTOCOSCIENZA - Parte II, no. 30 di KABUL magazine.
Imitazione di un Sogno
Esplorazioni filosofiche e sensoriali tra sogno e realtà.
Coscienze permeabili per un mondo connesso
All’intersezione di fenomeni, affetti e tecnica.
Il margine che fa respirare lo sguardo: intervista a Chiara Bersani
Spunti di riflessione sul movimento e la cura dei corpi nelle arti performative.
Coscientizzazione macchinica
Singolarità, iperstizioni e agency algoritmica.
Ecofemminismo magico
Il culto della Dea per prendersi cura del pianeta.
Sei paranoicə? Questo scritto, purtroppo, è per te!
Due o tre cose da imparare, a proprie spese, sulla transizione.
Issue N°29 - Gennaio 2024
AUTOCOSCIENZA - Parte I
SLUMP II di Antony Gormley, la cover di AUTOCOSCIENZA - Parte I, no. 29 di KABUL magazine
La pigrizia anti-performativa di Duccio
Per un’autocoscienza dell’estinzione.
Composizione e autorialità nella Digital Music
Il processo di creazione artistica a opera delle Intelligenze Artificiali.
Appunti per un’estetica ecoqueer
La queerness nella rappresentazione della Natura attraverso le opere di Yuki Kihara, Zheng Bo, Kuang-Yi Ku e Mary Maggic.
La Mia Morte
Un racconto polifonico degli ultimi istanti di vita di Pier Paolo Pasolini.
Decentrare l’agency umana
Le tecnologie immersive dei Marshmallow Laser Feast per un’empatia post-antropocentrica.
Linguaggio, cognizione e azioni nell’Antropocene
L’ecolinguistica e le (in)sostenibili storie-di-cui-viviamo
Cyberecologia della rivoluzione
Nuove genealogie e rappresentazioni alternative dell'intelligenza artificiale
Autocoscienza | L’editoriale di KABUL magazine
I numeri 29 e 30 saranno dedicati alle riflessioni passate e contemporanee sul concetto di autocoscienza
Divenire Viscerali
Cannibalismo: “Bones and All”, divenire giaguari e il corpo lesbico.
La trappola di Chiara Fumai
Un luogo immaginario per ripensare il reale.
Imitazione sovversiva
Strategie mimetiche per contrastare l’egemonia.
Disappearing At The Discotheque
Multivalenza e anonimia sul dancefloor.
Ambienti sensibili, ecologie mediali, rituali e sense-abilities
La dimensione collettiva e partecipativa della ricerca artistica da Studio Azzurro a HER: She Loves Data.
Jatiwangi art Factory: una famiglia in senso cosmico
La prospettiva familiare come strategia per immaginare, dialogare e “vivere bene”.
Dalla protesi al cyborg
Un corpo oltre i confini prestabiliti.
Ecosistemi cognitivi
Ovvero l’individuo come rete autopoietica.
Intra-azione nell’arte contemporanea
Una riflessione per ripensare il rapporto tra singolo e collettività: dal personalismo dell’artista-individuo all’esperienza interdisciplinare e diffusa dei Lab.
Su ciò che ci lega al mondo
Filosofia dell’entanglement.
Estetica anale
Per una democratizzazione comunitaria di alleanze da contatto.
Performatività posthuman e dinamiche del Metaverso: A Matter of eXperience
Il Realismo Agenziale di Barad per una lettura critica transdisciplinare, non antropocentrica, postumana, queer della digital performance.
Estinzioni, alleanze, militanze tra natura e cultura nell’arte contemporanea
Ripensare e abbracciare l’estinzione per convivere e prosperare.
Tentare il massacro
Un commento sulla poetica linguistica di Emilio Villa.
Divenire altro: il postumano contemporaneo
Come le prassi artistiche multidisciplinari di oggi stanno cambiando la rappresentazione di soggetti, natura e intelligenze artificiali.
Anarcheologia e misantropologia
Due scienze satiriche per recuperare ciò che abitualmente scartiamo: cringe, incoerenza e xenomorfismo.
C’È INUMANO E INUMANO
Una lettura neomaterialista della voce che grida.
Nefandissima
La caccia alle streghe contemporanea come fenomeno “pericapitalista”
Pratiche e fenomenologie dell’arte a Cuba dagli anni ’90 a oggi
Come la pratica artistica cubana sta diventando strumento sociale dissidente di salvezza e indipendenza.
Planaria | L’editoriale di KABUL magazine
I numeri 27 e 28 saranno dedicati all'analisi e alla riformulazione del concetto di individualità.
Dov’è il presente della bisessualità?
Caos, flessibilità e nuovi orizzonti epistemici.
Come spiegare a mio padre che i funghi psichedelici fanno bene?
7 miti da sfatare attraverso la logica e la testimonianza di un trip-report.
Leggere il Desiderio
Dialogo tra Mario Mieli, Monique Wittig e Paul Preciado.
È possibile farla franca con i meta-abusi?
Come affrontare il crimine virtuale nel mondo reale riconoscendo che le azioni del nostro avatar sono le nostre.
Dentro l’orrore
Allinearsi con l’instabilità degli eventi in un mondo che fugge dalla normalità.
Smarginare il dicotomico
Fondamenti logico-linguistici dell’inconscio queer.
Malgrado tutto
Riflessioni pratiche e sogni irrazionali
Come l’ontoetica può ridefinire la relazione tra i corpi
Incorporeo, movimento e potenzialità.
La Dialettica Socio-Spaziale, da Lefebvre ai Sistemi Complessi
Riflessioni sullo spazio urbano, da prodotto sociale a produttore di socialità
I corpi psicotropi di Dioniso
Ritualità e techno-psichedelia per rendere abitabile l’Assoluto.
Abitare l’immateriale: estetiche del caosmo
Cogliere le variabilità infinite del Caos negli ambienti artistici contemporanei.
Molecole che fanno mondo
Il Teatro Valle Occupato tra commons e fallimento queer.
Avatar, empatia ed embodiment in corpi non-umani
ll superamento della dicotomia io/altro nelle esperienze in realtà virtuale
Il sesso come rizoma
Una via per contrastare la costruzione e i dispositivi del binarismo sessuale.
Lettura transfemminista queer dell’architettura e della progettazione urbana
Le ricerche di Eileen Gray, Zaha Hadid e Avril Coroon.
Pratiche per una decolonizzazione museale
Selvaggi e feticci da collezione: le prime esposizioni coloniali, la mostra problematica “Magiciens de la terre” e la museologia di rottura del Musée d’Ethnographie de Neuchâtel.
OnlyFans come nuova lotta di classe
Capitale sessuale digitale, pornologia visuale e amatoriale intersoggettivo.
Tagliare cervelli, reimpostare cervelli
Il pensiero dicotomico psichiatrico e l’utopia della “normalità”.
Sul metodo triolettico, o della situlogia di Asger Jorn
Per un (dis)orientamento all’uso situazionista della topologia.
Che cosa cantano le balene?
Pratiche di decentramento per superare la dicotomia tra umano e animale.
Ontologia del conflitto
Dissoluzione e moltiplicazione delle identità dal Novecento a oggi: la rinascita dei nazionalismi.
Contropelo, a partire dalle dee
Perché il mondo è diverso dopo Marija Gimbutas.
Algoritmi psichedelici
Abbiamo provato Ai Lai, l’intelligenza artificiale con cui l’artista Roberto Fassone indaga i meccanismi della creatività e della coscienza combinando l’imprevisto del machine learning con i trip report delle esperienze psichedeliche.
IMPROFANABILI
Monumentalità e strategie di improvvisazione nello spazio pubblico.
Caos | L’editoriale di KABUL magazine
KABUL magazine affronta il tema del Caos per mettere in discussione il pensiero dicotomico e i bias cognitivi che comporta. Issues #24 - #25.
Issue N°24 - Gennaio 2022
LINGUAGGI - Part II
La cover di LINGUAGGI Part II, no. 24 di KABUL magazine.
La tanatopolitica e il suicidio per mano della società
"Il tempo è finalmente scaduto... Non sono una brava persona, ho fatto cose cattive. Ho ucciso, e ora è tempo che mi uccida": su guerra e pandemia per disaffermare la biopolitica.
Animalità nell’arte contemporanea e comunicazione interspecifica
Breve ricognizione storico-artistica della rappresentazione del non umano. Dal coyote di Joseph Beuys ai pinguini di Katja Novitskova.
I suoni asemantici come voce del corpo
Dalle espressioni preverbali nell’arte all’inquietante risata di Alexa.
MUTAZIONI
La materialità del corpo, le sue trasformazioni e l’esperienza incarnata del cinema.
Dichiarare pubblicamente
Lingue espulse, azioni di protesta e desideri infetti.
I LOVE DICK. O del femminile
Il Female Gaze di Joey Soloway su corpo, desiderio, spazio e soggettività.
SOMATICA
La materialità del corpo, le sue trasformazioni e l’esperienza incarnata del cinema.
Fine dei motivi e dei generi cinematografici
Il cinema tra realtà e distopia: le tecnologie per la sorveglianza di massa nei film di fantascienza e le riflessioni di Harun Farocki sulle trasformazioni dei linguaggi cinematografici
Contro-narrare la città eterna
“HIDDEN HISTORIES”: un progetto di esplorazione, in chiave decoloniale, degli spazi urbani e del patrimonio storico-artistico della città di Roma.
Write “well” in Korean, feel vulnerable in English
Scrivere, tradurre e comunicare a cavallo tra lingue, culture e generi. L’esperienza di Taey Iohe.
This Less is Lecture
Una conversazione dislessica.
Che fare con la nostalgia?
Dai lavori del collettivo russo Chto Delat alla libreria di Joseph Brodsky: trasformare la nostalgia da prodotto a riflessione sulle rovine della storia.
Issue N°23 - Settembre 2021
LINGUAGGI - Part I
La cover di LINGUAGGI Part I, no. 23 di KABUL magazine.
L’editoria indipendente italiana all’indomani della rivoluzione mediatica
Zine della controcultura giovanile e gatekeeper dell’arte contemporanea.
Dare corpo ai fantasmi
I video essay sul cinema come pratica didattica.
Le specie compagne nelle installazioni immersive di Thijs Biersteker
Come superare la nozione di confine interspecie.
Autodifesa psichedelica
L’arte di Muna Mussie contro il ritmo patriarcale e razzista dell’organizzazione coloniale del mondo.
Come queerizzare le cose attraverso le immagini?
Sulla mancanza di fantasia nella performatività e sull’immaginatività del desiderio.
La teoria del contenitore: una sfida al Maschiocene
La trascrizione della prima parte dell’evento “Riprogettare il maschio: la sfida ecoqueer al Maschiocene”, incontro online per indagare i sistemi di oppressione dell'Antropocene.
Didattica queer: perché è necessario queerizzare la scuola italiana
L’insegnamento come pratica di libertà: la coscientizzazione degli oppressi nella pedagogia di Paulo Freire.
Proiezione Artica: tre sguardi nel Tempo di Gaia
Materia e Tempo nelle immagini del Grande Nord.
Performatività manifesta
Corpi politici, corpi alleati, corpi ribelli.
Pratiche onlife di incorporazione
Censura e iconoclastia nell’epoca del capitalismo della sorveglianza.
Linguaggi | L’editoriale di KABUL magazine
Riflessioni sul linguaggio e le sue varie forme da un punto di vista biologico, storico, culturale e sociale - Issues #22 - #23.
Issue N°22 - Maggio 2021
LOCUS - Part II
La seconda parte del nuovo numero di KABUL magazine dedicato alla definizione di spazio e della sua significazione in luogo
Iniziative di ii
Un modo di essere architettonico: spazi impreparati per interventi poetici.
Casa e domesticità nell’arte contemporanea
Una rassegna critica esauriente ma non esaustiva delle opere d’arte contemporanea che hanno indagato lo spazio domestico: dall’approccio femminista di Laurie Simmons alle ricerche personali e ai nuovi format espositivi del lockdown.
Virilità omolatente e cultura hip hop
Rappresentazioni della maschilità nel mondo hip hop e gestione delle relazioni omosociali in USA.
Le utopie del futuro
Pratiche immaginative per il mondo a venire.
Habitat e abitabilità tra centro urbano e periferia: intervista a Marta Meroni
Abbiamo chiesto alla direttrice organizzativa di Milano Mediterranea come e in che misura introdurre pratiche e azioni artistiche in un quartiere come il Giambellino, rispettando le sue caratteristiche urbane e sociali ed evitando la gentrificazione.
Il sesso degli scheletri
La manipolazione dei corpi e la colonizzazione dello spazio preistorico.
Collasso Tech
La tecnologia davanti alla catastrofe ambientale.
Rileggere l’“immagine” della città: architettura e paesaggio sonoro
Paesaggio sonoro e spazio costruito. Tracce di un incontro-scontro.
La Los Angeles di Arturo
Spazi reali e spazi immaginari nel romanzo “Chiedi alla Polvere” di John Fante.
Eterotopie cyberspaziali
Per una nuova semantica degli spazi tra Facebook e digital cities.
Per un’urbanistica musicale
Dalle case popolari ad Abbey Road: mappe musicali della città post-industriale.
Lecture performance: educare attraverso la TV
Dagli esperimenti della Open University all’opera di alfabetizzazione di “Telescuola” e “Non è mai troppo tardi” (RAI).
Rotture urbane sonore
Nuove pratiche sperimentali di pianificazione urbana, verso una nuova ed emancipante esperienza dello spazio attraverso installazioni sonore site-specific.
Sciencepunk!
Una riflessione su capitalismo e progresso scientifico.
Femminismo glitch
Rivendicare lo spazio digitale come culla di cybercultura e teoria estetica queer contro l’apparato cis-etero, bianco e capitalista del mondo AFK.
Verso la costruzione di un mondo ecosofico
Pratiche di decentramento e riposizionamento attraverso la ricerca di Joan Jonas e nell’attività di TBA21–Academy (Ocean Space).
La marea degli NFT
I non-fungible tokens sono la nuova promessa partorita dalla blockchain: innoveranno il mondo dell’arte o diventeranno un nuovo strumento della speculazione finanziaria?
Spazio fluido e coscienza dispersa
La casa come architettura di frontiera tra mutazione fisica e sociale.
Locus | L’editoriale di KABUL magazine
Indagine sul concetto di spazio per rileggere alcuni fenomeni della contemporaneità - Issues #21 - #22.
Issue N°20 - Dicembre 2020
ANATOMIA – Part II
La cover di ANATOMIA Part II, no. 20 di KABUL magazine.
Transghost Manifesto
Disfare i costrutti dell’identità e attuare la finzione nel corpo.
Le biotecnologie come nuovo strumento di liberazione e di invenzione di sé stessi
Analisi del complesso rapporto tra bioetica e biotecnologie: la prefazione di “Hypernature. Tecnoetica e tecnoutopie dal presente”, volume edito da KABUL Editions.
La voce
Una diagnosi.
Caos Pandemico, Buio Algoritmico
Ritmanalisi del presente impossibile.
Quantificarsi
Coscienza di sé ed estrazione di valore nelle pratiche di auto-sorveglianza.
Il risveglio dei sensi e la conoscenza carnale dei clubber
Verso una sociologia dal corpo.
La condizione trans come debilità
Ripensare le intersezioni tra le incarnazioni disabili e quelle trans.
Ottimismo Cosmico Incondizionato
Una metafisica per il futuro.
Ecofemministe contro il patriarcato
Dalla nascita del movimento ecofemminista ai Fridays for Future: quando la questione ambientale e quella femminile si uniscono per contrastare la forza distruttiva del capitalismo patriarcale.
Il potere del controllo sociale tra distopie e contro-azioni artistiche
Il corpo politico tra sorveglianza, paranoia e attivismo.
Rappresentare il corpo nell’arte
Excursus storico-critico sulla rappresentazione del corpo umano nell’arte del passato e in quella contemporanea: dalla svolta del Modernismo alla ricerca dell’identità femminile in Anna Uddenberg e del postumano in Stelarc e Martyna Czech.
Mascolinità in crisi
Costruzione e rappresentazione della mascolinità in Fight Club di David Fincher.
Il tempo delle meduse
Arte contemporanea ed emergenza sanitaria globale: un testo dell’équipe curatoriale del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Buen vivir: la natura come soggetto giuridico
La difesa del non umano nelle comunità indigene e nelle costituzioni di Ecuador e Bolivia.
Effetti a lungo termine
Il flusso di coscienza dell'artista sulle sensazioni, la decadenza e la società.
Anatomia | L’editoriale di KABUL magazine
Il concetto di corpo inteso come realtà biologica e culturale. Issues #19 - #20
Smart city, reti Internet e democrazia
Ubiquità e invisibilità delle reti Internet nelle infrastrutture cittadine: l’Internet of Things come negazione della libertà e della democrazia.
Playing the Net. Esperienze attiviste nell’ambito del videogame e del gaming online
Dal primo videogame d’artista alle operazioni attiviste in World of Warcraft e la realizzazione di giochi non funzionali.
Sovvertire la tecnologia: intervista a Rebecca Salvadori
Una pratica di resistenza fondata sull’individuo e le connessioni umane.
Immagini nel campo espanso: intervista ad Andrea Pinotti
L’an-iconologia secondo Andrea Pinotti.
Superdiversità su Internet: un caso dalla Cina
MC Liangliang e il super-vernacolare globale dell’hip hop di Internet.
Morte social e pornografia massmediatica durante il Covid-19
Lutto come masturbazione e narrazione tossica della pandemia: come possiamo cambiare le cose riformando la nostra comunicazione.
A forma di drone: parola e immagine alla fine dell’impero
La società “dronizzata” statunitense e la sua rappresentazione nell’arte contemporanea e in letteratura: dalle opere di Wafaa Bilal e Trevor Paglen ai bestseller di Mike Maden.
Mask mask mask
Quando non era ancora uno strumento quotidiano di assistenza sanitaria: la forma della maschera nell’immaginario contemporaneo, nell’arte, nella musica e nella moda.
Sinofuturismo e AI, programmati per un lavoro senza fine: intervista a Lawrence Lek
In questa intervista, realizzata in due momenti (nel 2017 e nel 2020), l’artista Lawrence Lek discute di arte, intelligenza artificiale, società e, attraverso i suoi ultimi lavori e la sua esperienza di vita tra Asia ed Europa, si interroga sul presente con ambientazioni future incentrate sull’automazione e gli effetti delle tecnologie di riproduzione digitale.
La verità visuale a venire
La fine della fotografia e la nascita della digigrafia.
Il lato creativo del dark web
Le esperienze e le lotte artistiche dall’altra parte del web.
Squatting the Net: attivismo e digitale nelle prime esperienze italiane tra anni ’90 e 2000
Dall’Hacker Art di Tommaso Tozzi al centro sociale degli Autistici/Inventati e la mostra AHA. Nascita e sviluppo dell’hacktivism italiano.
Dalla biopolitica alla tanatopolitica: verso un cambiamento di paradigma delle migrazioni e delle frontiere
Lo sviluppo del liberismo globalizzato nel mercato del lavoro, tra rivoluzione tecnologica, caporalato transnazionale e supersfruttamento di immigrati e autoctoni.
Infodemia e libertà di manifestazione del pensiero
L’informazione ai tempi del virus: regolamentazione e censura tra aspetti giuridici e soluzioni prospettabili.
Klaus Zaugg e l’Italia che non c’è più
Storia e ricerca del fotografo svizzero che contribuì a costruire l’immaginario collettivo italiano a cavallo tra gli anni ’70 e i ’90.
Tecnologie e geografie di potere delle piattaforme digitali: Libra
Il caso Libra per mettere in luce le tendenze espansionistiche dei colossi del web e il bisogno di comprenderne e limitarne le conseguenze.
Hyper | L’editoriale di KABUL magazine
L'accelerazione dello sviluppo tecnologico e le sue ricadute sociali e culturali. Issues #17 – #18
Issue N°16 - Dicembre 2019
OTHERING – Part II
La cover di OTHERING Part II, no. 16 di KABUL magazine.
Ne Quid Nimis. Sull’opera di Walter Swennen
Prefazione di Luca Bertolo.
Nuove frontiere dell’eye contact: verso un’educazione all’antispecismo
Dissonanza cognitiva, realtà estese e fandom furry: l’othering animale ai tempi del Covid-19.
La produttività rurale e lo sguardo urbano: intervista a Myvillages
L’ambiente rurale come spazio di produzione culturale: intervista al collettivo femminile nato nel 2003.
Good because is awful: per una Bauhaus Queer Hauntology
Le storie a bordocampo di una scuola transgender.
Die Ukraine Im Wort Und Bild (Ucraina in parole e immagini)
Tra subalternità geopolitica e disobbedienza epistemica: la società ucraina in cerca d’identità culturale.
La paura *mangiare* l’anima
Quando la discriminazione e l’odio interessano la forma e il colore dei corpi: dall’analisi dei personaggi di Reiner Werner Fassbinder all’elaborazione di un modello semiotico a partire da diverse fisicità.
Performatività del valore
Note sulla produzione culturale, tra materiale e immateriale.
Por amor seguiremos
Temporalità, neocolonialismo hipster e (ri)appropriazione dalla ZZK Records a Lucrecia Dalt.
Issue N°15 - Settembre 2019
OTHERING – Part I
La cover di OTHERING Part I, no. 15 di KABUL magazine.
Othering | L’editoriale di KABUL magazine
I meccanismi di alterizzazione degli individui e le loro violente conseguenze discriminatorie. Issues #15 - #16.
Pseudospeciazione
I risultati di un workshop per la definizione di una nuova parola sul concetto di alterità: Cat's Cradle Spin-off.
Non-paradossi delle mobilità umane del XXI secolo
Declino demografico e migrazioni. Un’analisi contro luoghi comuni e letture falsanti attraverso lo spoglio delle nuove iscrizioni, cancellazioni, nascite e morti nelle anagrafi. Il caso italiano.
Intersezionalità e alterizzazione negli studi genere della comunità rom: intervista a Laura Corradi
Contro l’invisibilizzazione dei rom nella società e nel mondo accademico italiani.
Romanistan: intervista a Luca Vitone
In occasione della personale al Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, un'intervista a Luca Vitone sul viaggio compiuto da Bologna a Chandigarh per ripercorrere l'itinerario migratorio di un popolo senza nazione: i rom.
Da Supercontinent a Ipernatural: i confini di una cartografia meticcia
Rinnovando la collaborazione con Centrale Fies, quest’anno la redazione di KABUL magazine pubblica una bibliografia che ha caratterizzato le ricerche, i concept e l’impianto teorico delle ultime 3 edizioni del Festival (2017-2019).
L’Alterità nella costruzione dell’identità europea: intervista a Boris Groys
L’arte tra mercificazione e propaganda politica, per un ripensamento del rapporto tra soggetti (io-l’Altro).
Survivor (feat. Cripta747 & Not)
Abbiamo invitato alcuni docenti, artisti e curatori a riflettere sulle possibili interconnessioni tra teoria queer e attuale critica ecologica: l'ecoqueer come possbile prospettiva per superare la logica binaria e dicotomica della società occidentale.
Come si dice in arabo “fare coming out”?
Il "pinkwashing" israeliano al servizio delle politiche vessatorie antipalestinesi.
Altro/alterità (other/otherness)
Il rapporto dell'Occidente con l'alterità tra definizioni geografiche e discriminazioni sociali.
Polonia femminista
Passato, presente e futuro dei movimenti per le donne in Polonia, dalla fine del XIX secolo al crollo del regime comunista. Il ruolo dell’arte nelle proteste femministe contemporanee e la carica eversiva del duo post-punk SIKSA.
Burn it down! Intervista a Martine Syms
La rappresentazione della negritudine e l’utilizzo del “threat modeling” nella pratica dell’artista statunitense.
Subculture musicali e queer nell’Ucraina contemporanea: la video-art di Anatoly Belov e il neo-mito di Cibele
Limiti dell’identità, teoria queer ed estetica del clubbing sono al centro della produzione artistica di Anatoly Belov, esponente della cultura musicale underground e della comunità LGBTQIA+ di Kiev.
Perché la popular music non è studiata nelle università italiane?
Dall’opera alla musica popolare: l’assenza dei Popular Music Studies in Italia come più generale mancanza di una vera tradizione di cultural studies.
Mario Mieli: una favola transessuale
Soggettività polimorfe contro l’educastrazione.
Percorsi paralleli: elettricità e musica
Breve cronistoria della trasformazione dei generi musicali attraverso lo sviluppo dell’elettricità. Dagli automi musicali al distacco dalla musica classica con l’elettrificazione degli strumenti musicali, sino alle recenti ondate di Trap ed Elettronica Hi-Tech. Nuova estetica tecnologica, James Ferraro e “rivoluzione elettrica”.
La politica degli highlights
Un cortocircuito linguistico-visuale: genesi ed evoluzione del montaggio degli highlights, il ritorno delle arti performative nel sistema delle arti visive.
Neotradizionalismo/i: trasformazione della cittadinanza di genere nella Russia contemporanea
La rinascita patriarcale della Russia post-sovietica: dalla discriminazione dei cittadini in base al genere e all’orientamento sessuale all’esasperazione del mito della mascolinità.
Dalla famiglia eteropatriarcale alle famiglie arcobaleno
Un excursus normativo e giurisprudenziale sulla disciplina e la tutela delle unioni omoaffettive nella storia del diritto italiano: dalla disuguaglianza di genere dell’eteropatriarcato alla svolta epocale della Legge Cirinnà.
La rivolta nell'epoca tecnopatriarcale
In occasione dell’evento “PERFORMING PAC deGENERE” a cura del Comitato Scientifico del PAC e organizzato presso il PAC di Milano (1-3 marzo 2019), pubblichiamo un estratto della traduzione dell’incontro di apertura al programma con uno dei più importanti pensatori contemporanei sulle politiche sessuali.
Flusso: il secolo del movimento e la kinopolitica
Il movimento come categoria fisica e filosofica per comprendere la contemporaneità. Flusso quantico, migrazione di massa, cambiamenti climatici ed “etica del flusso”: contro il mito della staticità. In esclusiva su KABUL magazine un saggio inedito di Thomas Nail.
Il mito della patria nel linguaggio dello sport, del video e della performance art
Il patriottismo nel mondo dello sport e il caso di “Giochi senza frontiere”. Il video come strumento di propaganda nativista durante la presidenza Trump. “Temporary Orders”, la prima performance di Public Movement in Italia. Per un nuovo mito della patria contro i miti nazionali e neoimperialisti nell’era della globalizzazione.
Voci plurime a incastro: il pittoresco svelato
Storie di colonialismo: il “Cuore delle Ande” di Church, le ricerche sulla geografia critica di Alexander von Humboldt e la rappresentazione della Vergine delle Ande: breve trattato corale sull’espediente narratologico del pittoresco, tra descrizione della realtà e ridefinizione di immaginari.
Iconoclastia oggi
Il vandalismo nell’arte: dai celebri casi del passato agli Art Vandals del nuovo millennio. Vandali seriali e vandali occasionali. Dalle fotografie di Arnulf Rainer all'attacco di Aleksandr Brener contro l'opera di Malevič.
Mito | L’editoriale di KABUL magazine
La messa IN discussione e la ricostruzione dei nuovi miti. Issues #13 - #14
L'institutional critique ai tempi del neoliberismo: intervista a Joshua Schwebel
Mettere in crisi le istituzioni attraverso l'arte.
Quando il corpo si rovescia: intervista a Cally Spooner
Sul valore del fallimento e dell’assurdo nei nostri tempi turbolenti.
Le forme pop della didascalia
L’uso della didascalia nel contesto museale e la descrizione dell’immagine nell'epoca della cultura visiva: una riflessione scaturita dal secondo appuntamento di Q-RATED (Quadriennale di Roma).
Il pubblico è una comunità. Ricerche sulle pratiche “socially engaged” negli Stati Uniti di inizio anni ’90
Può una pratica artistica lavorare sul concetto di costruzione e definizione di una comunità? Qual è il ruolo dell’artista all’interno di un processo di trasformazione che coinvolge lo spazio urbano e le persone che lo vivono?
Hardcore e soft power: l’età dell’odio
Pepe the frog, Tik Tok e musica trap: quando la diffusione di un sentimento sancisce la nascita di una nuova epoca.
Dalle macchine celibi al capitalismo emotivo
Qual è il rapporto affettivo che lega uomo, tecnologia e capitale? Breve cronistoria di una relazione pericolosa attraverso il lessico emotivo: dal Supermaschio di Alfred Jarry a Doctor Who.
Come sfidare l’Antropocene
Lo stato dell'arte sugli studi ecocentrici in Italia: la prefazione di “Earthbound. Superare l'Antropocene”, volume edito da KABUL magazine che raccoglie i testi di: Karen Barad, T. J. Demos, Donna Haraway, Bruno Latour e Jason W. Moore.
Dalla visione del mondo alla sua esposizione
La favola di Internet come esposizione mondiale d’arte universalmente inclusiva e la figura dell’artista contemporaneo da artefice della forma a fornitore di contenuti. In esclusiva su KABUL magazine, un saggio inedito del 2018 di Boris Groys.
Rappresentare l’alterità decostruendo l’identità
Strategie curatoriali post-identitarie contro la minaccia del patronato ideologico: gli esempi della 10ª Berlin Biennale, di Manifesta 12 e della 57ª Biennale di Venezia.
Sconfiggere il populismo sovranista con il linguaggio esoterico dell’arte contemporanea e la collaborazione dei musei
Quali sono i diversi approcci adottati da curatori e direttori di musei per condurre un workshop nella propria istituzione? Una riflessione scaturita da Q-RATED, il programma di workshop organizzato da Quadriennale di Roma.
Queer, qui e ora
Contro la diffusione di visioni stereotipate e immaginari precostituiti.
Ornamento e pregiudizio
Dai tatuaggi nella cultura māori alle abitazioni kitsch dei narcotrafficanti sudamericani: breve ontologia dell’ornamento tra mondo umano e non.
Il lato epistemico delle ingiustizie
Per un’analisi dei contesti di oppressione e sfruttamento nella produzione di conoscenza contemporanea attraverso l’ingiustizia epistemica.
Antropologia del mondo virtuale: Jon Rafman in conversazione con Diana Baldon
La registrazione della conversazione tra l’artista Jon Rafman e Diana Baldon, direttrice di Fondazione Modena Arti Visive, in occasione della personale realizzata da Fondazione Modena Arti Visive.
Psicogeografia di Internet: intervista ad Angelo Plessas
Il potere emancipatorio della tecnologia e il significato politico dello stare insieme (being together).
Cristallo liquido
Come i cristalli liquidi possono essere messi in relazione sia con NETFLIX e gli smartphone che con i nostri abiti e corpi?
Una rilettura critica del 1968
Il 1968 oggi: eredità storiche, politiche e sociali all’interno di scuola, cultura e arte. Un testo di Loredana Parmesani sulle riviste e le esperienze di critica militante.
Dancing is what we make of falling (4, 5, 6): audio e sinossi dei talk
Registrazioni audio e sinossi degli ultimi tre talk tenuti in occasione di "Dancing is what we make of falling" (OGR, Torino).
Arte in Asia: modelli istituzionali, mostre temporanee e spazi no profit (#artissimalive)
Isa Lorenzo, Davide Quadrio e Marco Scotini, con la moderazione di Silvia Vannacci, analizzano il mondo dell’arte orientale tra rappresentazioni e confronti.
Il ruolo della donna nelle istituzioni d’arte Latino-Americane (#artissimalive)
Fernanda Brenner, Julieta Gonzáles e Abaseh Mirvali, con la moderazione di Federico Luger, ripercorrono la loro carriera.
Il sapere infinito: informazione e produzione culturale tra digitale e cartaceo (#artissimalive)
Ugo Bertone, Federico Ferrazza, Federico Sarica e Jacopo Tondelli, con la moderazione di Elena Masuelli, ci raccontano le relazioni tra il sistema di produzione cartacea e quello digitale.
La grande abbuffata: dall’Ultima cena al food porn (#artissimalive)
The Edit Dinner Prize: il rapporto tra arte e cibo tra storia dell'arte e ossessioni culinarie contemporanee.
I risultati semiotici delle performance
Dagli atti del convegno di The Art of Performance (Palazzo Grassi, Venezia, 8-12 agosto 1979) alla 6° edizione di LIVE WORKS (Centrale Fies, Dro, 20-22 luglio 2018).
Abbandonare i fantasmi colonialisti sulla rotta della Carte du pays de Tendre
In occasione di LIVE WORKS_Performance Act Award Vol. 6 (Centrale Fies), proponiamo una bibliografia di approfondimento che accompagna le ricerche e le performance dei 12 artisti selezionati.
La teoria della gestione del terrore
La ricerca di senso per sfuggire alla propria mortalità: nascita e sviluppo della TMT.
Omero nel Baltico: la fine dell’epocalità e la mobilitazione della mitologia
L’attualizzazione del mito classico all'interno del dibattito sull’Antropocene: da Medusa a Gaia. Felice Vinci e l’ipotesi dell’origine baltico-scandinava dei poemi omerici.
Tanatopolitica. Sull’uso della morte per mobilitare la vita politica
Tanatopolitica VS biopolitica: strategie di utilizzo politico della morte tra Occidente e attentatori suicidi.
A Tour of the Monuments of Passaic, New Jersey
In un testo pubblicato nel 1967 sulle pagine di «Artforum», l'artista statunitense Robert Smithson intreccia racconto letterario e reportage di viaggio per illustrare i monumenti di una nuova civiltà: ponti, tubi di scarico, parcheggi e conglomerati urbani, guardati attraverso il filtro di un'Instamatic 400.
Dalla cellula al JPEG: la metempsicosi digitale
Com’è cambiata la concezione della morte grazie a Internet. Normie VS nerd nei processi di nascita, diffusione e morte dei meme. Il bardo contemporaneo dal cinema di Gaspar Noé alla realtà virtuale.
Staying with the Trouble. Making Kin in the Chthulucene
In occasione dell’evento “Creare Legami” a cura di Marianna Vecellio e organizzato presso il Castello di Rivoli, KABUL magazine traduce un altro testo fondamentale dell’autrice della teoria del cyborg.
Capitalismo gore e Necro-economia
Forza-lavoro femminile in Messico: da Canned Laughter di Yoshua Okón alla ricerca di Rita Laura Segato.
La cura del morto. Il tanatoprattore all’opera
Imbalsamazione e restorative art. L’American way of death dalla guerra di secessione ai giorni nostri.
Intrattenimento o Indottrinamento?
Breve compendio contro la morte assistita del senso critico.
Arte, Scienza e significato della Ricerca
"Art, Science and the Meaning of Research": la registrazione audio della conferenza tenuta da Tim Ingold alla GAM nell'ambito del progetto Iperpianalto.
L’oggettività contro la verità. Cerca, e cerca di nuovo. Curiosità e cura
Seconda parte di "Gli ostacoli dell’oggettività e la ricerca della verità", un inedito di Tim Ingold.
Lo spettacolo della morte
È giusto morire sul grande schermo? Dal dibattito critico francese degli anni Cinquanta e Sessanta al cinema di Brian De Palma e Pippo Delbono.
La mia morte degli altri
Note storiche sul ruolo dei media in casi particolari e situazioni generiche di rappresentazione della morte.
Gli ostacoli dell’oggettività e la ricerca della verità
Prima parte di "Gli ostacoli dell’oggettività e la ricerca della verità", un inedito di Tim Ingold.
Biopotere e Necropolitica
La vita e la morte al servizio del potere e della sovranità. Prospettive anti-antropocentriche: il neomaterialismo vitalista di Rosi Braidotti per la ridefinizione di un soggetto contemporaneo fondato sui princìpi di sostenibilità e responsabilizzazione collettiva.
La putrefazione. Il cadavere e l’inizio della sua vita
Che cosa prova chi lavora con i cadaveri? L’American Way of Death tra deumanizzazione e cura estetica della salma.
La morte dell’eroe come conseguenza della cultura di massa e delle psicosi collettive
Una riflessione sugli intenti della curatrice della prossima Biennale di Berlino attraverso le visioni post-apocalittiche e distopiche di George Miller, gli scritti di Umberto Eco e le teorie sulla smaterializzazione dell’eroe di Hito Steyerl e Franco Bifo Berardi.
Ma gli androidi "pensano" pecore elettriche?
Intelligenza Artificiale, Biomorfismo e Automazione Cognitiva.
I. A. contro la morte
Dall’Homunculus di Goethe alle profezie di Black Mirror: il mito dell’immortalità tra letteratura, cronaca e realtà digitale.
Il Numogramma Decimale
H.P. Lovercraft, Arthur Conan Doyle, millenarismo cibernetico, accelerazionismo, Deleuze & Guattari, stregoneria e tradizioni occultiste. Come sono riusciti i membri della Cybernetic Culture Research Unit a unire questi elementi nella formulazione di un «Labirinto decimale», simile alla qabbaláh, volto alla decodificazione di eventi del passato e accadimenti culturali che si auto-realizzano grazie a un fenomeno di “intensificazione temporale”?
Emanciparsi dalla morte: il potere terapeutico dell'arte e l'immortalità
E se la morte fosse un lusso? Per una rilettura della filosofia cosmista dalla visione terapeutica dell'arte di Anton Vidokle alla fruizione dell'opera tra psicoterapia, aeroionizzatori, led e ipnosi.
Geontopotere e Nonlife: intervista a Elizabeth A. Povinelli
Un’analisi sul tardo liberalismo oltre la dicotomia "vita-morte".
American way of death. La morte e il lutto in Occidente
Pornografia della morte e morte capovolta, da Gorer ad Ariès. L'«American way of death» tra tanatologia e giornalismo d'assalto.
Lo statuto mobile delle cose: traslare la storia e interpretare la realtà per Simon Starling
Dal modernismo a George Alexander Kubler, passando per James Bond: il ruolo della narrazione nella ricerca di Starling sulla latenza della storia.
Cercare la bellezza a Kabul: intervista a Francesca Recchia
L'arte contemporanea a Kabul tra difficoltà pratiche, pregiudizi, assenza di agevolazioni, voglia di cambiamento e trasformazione sociale. Intervista a Francesca Recchia.
Hackeraggio collaborativo e Net Art
Collaborazione e condivisione delle prime comunità online, Net Art e hacktivism nel web 2.0. Dal "Manifesto Hacker" a "A Hacker Manifesto".
Benvenuti nel Capitalocene! Intervista a Elmar Altvater
Come il capitalismo ha cambiato il rapporto uomo-natura: Antropocene, Capitalocene, Ecocapitalismo e Chthulucene.
L'arte contemporanea italiana ha bisogno di narrazioni: intervista a Vittoria Martini (#artissimalive)
Intervista a Vittoria Martini, curatrice, insieme a Ilaria Bonacossa, della mostra Deposito d’Arte Italiana Presente, ospitata all’interno di Artissima 2017.
Le déjeuner sur l'herbe: i protagonisti del Piper club di Torino (#artissimalive)
Pietro Derossi, Graziella Gay, Piero Gilardi, Clino Castelli, Tommaso Trini e Fulvio Ferrari, con la moderazione di Luca Cerizza e Maria Teresa Roberto, raccontano la nascita e l’attività del Piper club di Torino.
Amos’ World: Episode One (Cécile B. Evans): intervista a Marianna Vecellio (#artissimalive)
Dal premio illy Present Future alla personale al Castello di Rivoli: il digitale perturbante di Cécile B. Evans.
Something Happens On The Dancefloor: intervista a Paola Nicolin (#artissimalive)
Tra irregolarità, attese e imprevisti, "PIPER. Learning at the discotheque" è un percorso di riscoperta dell'omonima discoteca torinese attiva alla fine degli anni '60 come luogo di sperimentazione e compenetrazioni artistiche. KABUL magazine ne ha parlato con Paola Nicolin, curatrice del progetto.
17 anni del premio illy Present & Future (#artissimalive)
Ricognizione storica del premio: le giurie, gli artisti e le opere vincitrici dal 2001 a oggi.
Il paradosso sdoganato delle mostre in fiera (#artissimalive)
Il processo di naturalizzazione di "In Mostra" (2015-2017) e la ripresa dell’esperienza torinese del Deposito d’Arte Presente (1967-1969) come osservatorio dell’arte italiana di oggi e luogo di incontro. La testimonianza di Piero Gilardi e la prima mondiale di "Orgia" di Pier Paolo Pasolini.
Pasolini distopico
Omologazione della cultura e morte della bellezza all’indomani del boom economico: Pier Paolo Pasolini tra cultura popolare e Michail Bachtin.
Servizio pubblico = società + capitale + merito
"Culturalizzazione dell'industria" e "industrializzazione della cultura": l'ultimo paragrafo di "Al servizio: l’arte, il valore, il merito e la creazione di pubblici".
Valore
Le contraddizioni del concetto di "valore" all'interno del sistema artistico contemporaneo e delle sue istituzioni.
Pubblici
Andrea Phillips sulla presunta distinzione tra "servizio pubblico" e "aspirazioni private". L'istituzione artistica come luogo di contraddizioni.
Artissima news leak 2017 (#artissimalive)
Tutte le novità della 24a edizione di Artissima: dalla nuova direttrice, alle sezioni e ai progetti speciali concepiti quest'anno.
Al servizio: l’arte, il valore, il merito e la creazione di pubblici
Le contraddizioni del concetto di "valore" all'interno del sistema artistico contemporaneo e delle sue istituzioni.
Stati di trance e musica
Seguire il ritmo: dalla sincronizzazione neuronale al fenomeno del tarantismo.
Capitalismo biocognitivo, sussunzione vitale e lavoro senza fine: intervista ad Andrea Fumagalli
Crisi del capitalismo industriale e nascita del capitalismo biocognitivo: come la nostra vita è diventata la nuova forza-lavoro.
Renotopia e Realismo utopistico
L'utopia realizzata che viviamo nel nostro presente. Se l’utopia entra nella nostra quotidianità ha ancora senso provare a delineare un’utopia del futuro?
L’agency ai tempi dell’Antropocene
In un testo del 2014 Bruno Latour approfondisce il ruolo dell'agency partendo dalla ridefinizione del tradizionale rapporto tra soggetto e oggetto, a fronte dell'agire dell'Uomo.
Decolonizzare la natura
Contro la colonizzazione della natura e la cultura dell'estrattivismo: nuove espressioni artistiche e modelli curatoriali.
An Assertion of Flexibility
Critica d’arte e sociale ai tempi del neoliberismo. Dalle considerazioni di Chantal Mouffe e Hito Steyerl al caso di documenta14.
Realismo utopistico
Attraverso l'analisi delle opere di Fourier, Bogdanov, Bernal, Nieuwenhuys, Robinson e Vaneigem, McKenzie Wark definisce la nozione di "realismo utopistico".
Pensiero affabulante, simbiosi e intra-actions: benvenuti nello Chthulucene!
Contro l’autonomia dell’individuo: Lynn Margulis, Donna Haraway e Karen Barad.
Autonomy: self-design or self-deconstruction?
Discrezione e anonimato come forme per superare la perdita di autonomia: le riflessioni di Marina Garcés e Federico Ferrari.
Wasting time on autonomy: dalle identità costruite al mapping emozionale
Breve analisi dei disturbi legati all’utilizzo dei social network e del controllo intrinseco che li regola.
Futurologi vs. richiesta di mercato: intervista ad Andrea Bonarini
Da Ufo Robot ai racconti di Isaac Asimov: quanto dell’immaginario robot entrerà a far parte della nostra quotidianità?
Futurologie e utopismi nell’arte russa post-sovietica: il cosmismo tra recupero della tradizione, utilitarismo e politica
Tra immortalità e arte per una visione diversa dell’arte post-sovietica in Russia. Il recupero della tradizione cosmista: Arseny Zhilyaev e la concezione del museo come luogo eterno.
Ermafroditi e cyborg: post-identità contro il binarismo di genere
Strategie di ricolonizzazione del corpo. Breve itinerario storico-iconografico tra la filosofia di Michel Foucault e Donna Haraway e l’immaginario di Henry Darger e Lee Bul.
Il perturbante: dall’Uomo di Sabbia all’Uncanny Valley
Il sentimento del perturbante in relazione al corpo umano e alla sua riproduzione: dall’osservazione e deformazione alla robotica e all’iperrealismo.
Père Ubu è presidente!
Ubu re e Sigmund Freud: dal post-truth al post-shame. La visione di Hal Foster sulla presidenza di Donald Trump.
The Next Documenta Should Be Curated by an Artist (feat. Miart)
Michael Elmgreen, Ingar Dragset, Jens Hoffmann e Christian Jankowski, moderati da Kate Sutton, presentano il talk "The Next Documenta Should Be Curated by an Artist – 14 anni dopo".
Superare il concetto di nazione nel modello del padiglione nazionale (feat. Miart)
Sebastian Cichocki e Bartolomeo Pietromarchi, moderati da Oliver Basciano, presentano il talk "Superare il concetto di nazione nel modello del padiglione nazionale".
Mecenatismo e produzione: le necessità delle mostre periodiche (feat. Miart)
Lorenzo Fusi, Giovanni Giuliani e Beatrice Trussardi, moderati da Florence Derieux, presentano il talk "Mecenatismo e produzione: le necessità delle mostre periodiche".
The Occasional Alternatives: Le alternative al modello biennale (feat. Miart)
Daniel Baumann, Milovan Farronato, Sandra Terdjman, moderati da Diana Campbell Betancourt, presentano il talk "Le alternative al modello biennale".
Il fattore biennale: l’impatto sul contesto (feat. Miart)
Douglas Fogle, Rafal Niemojewski, Ippolito Pestellini Laparelli, moderati da Stefano Baia Curioni, presentano il talk "Il fattore biennale: l’impatto sul contesto".
Immagine della vittima ed emancipazione: l’art-community ucraina e il femminismo
Viaggio nell’Ucraina femminista: ridefinizione di una nuova coscienza e riappropriazione del corpo attraverso l'arte contemporanea.
Il museo come forma simbolica del mondo: dal Trocadero al Musée de l’Homme
Due paradigmi a confronto: dai surrealisti etnografici di «Documents» a una nuova visione dell’uomo e della cultura.
Zero K: Postumanesimo vs Transumanesimo. Appunti sparsi sulla Contemporaneità
Tecnologia, morte e cyber-resurrezione nell’ultimo romanzo di Don DeLillo.
Queertech worldwide: queerness nell’elettronica underground
Estetica musicale e contestazione politica nell’elettronica queer e femminista di Arca, Mykki Blanco, Yves Tumor e altri.
Visioni orizzontali: posthuman e spinozismo goethiano
"La metamorfosi delle piante": la prospettiva anti-antropocentrica di un saggio del 1790.
L’unica relazione possibile oggi con l’università è una relazione criminale
L'università e gli Undercommons: l'attività di studio come pratica radicale e collettiva contro il neoliberismo nell'analisi di Harney e Moten.
The Time-Complex. L’arte contemporanea contrapposta alla posterità
La ‘postcontemporaneità’ come tensione che porta l'individuo a rimodellare continuamente i parametri di tempo e spazio e come categoria che afferma il primato del futuro. Una conversazione tra Armen Avanessian e Suhail Malik.
The Time-Complex. Operazionalizzazione del tempo complesso speculativo
La "postcontemporaneità" come tensione che porta l'individuo a rimodellare continuamente i parametri di tempo e spazio e come categoria che afferma il primato del futuro.
The Time-Complex. La Postcontemporaneità
La post-contemporaneità come tensione che porta l'individuo a rimodellare continuamente i parametri di tempo e spazio e come categoria che afferma il primato del futuro. Una conversazione tra Armen Avanessian e Suhail Malik.
Il mito della conquista spaziale nella cultura russa
Storia di un viaggio interstellare alla ricerca dei risorti: da Nikolai Fëdorov a Ilya ed Emilia Kabakov. Dai precedenti del Cosmismo Russo alle diverse fasi dell'industria cosmonautica sovietica fino al concettualismo moscovita, tra collettivizzazione e individualismo.
Posterità, la narrazione implacabile della fine
Una narrazione che delegittima la civiltà occidentale rappresenta la narrazione della sua fine oppure il tentativo di superarla gettando le basi per una sua possibile evoluzione?
Fine della manodopera: come proteggere i lavoratori dall'ascesa dei robot
Robot ed economia: il punto di vista di Noah Smith sulla diffusione della manodopera robot.
Manifesto gay
La nascita del Movimento di Liberazione Omosessuale: il Manifesto di Carl Wittman e i moti di Stonewall del 1969.
Love the Way You Lie: antidoto alla ‘tinderizzazione’ dei sentimenti
Come superare la tinderizzazione della critica d’arte attraverso metodi ricorrenti di rappresentazione della soggettività: dal teatro della Post-avanguardia a Omer Fast, dalla Disney Pixar a Ed Atkins e Xavier Dolan.
Specific Objects 2/2
Donald Judd e gli 'specific objects': da Newman a Oldenburg. Note al testo di Claudio Salvi.
Unlearning. Strategie di disapprendimento nella società post-neoliberista
5 casi studio di pratiche artistiche e curatoriali basate sul processo di disapprendimento.
Contro l’Antropocene: il Capitalocene
Il legame tra le origini del capitalismo e lo sviluppo della crisi ambientale. Una rilettura dell’Antropocene attraverso l’analisi di Jason W. Moore e la proposta di una lettura storica, e non solo geologica, delle relazioni che co-costituiscono uomo e natura.
I musei d’arte contemporanea sono davvero contemporanei?
The Global Museum: alcune riflessioni sulle strategie museali passando dalle teorie di Michel Foucault a quelle di Beatrix Ruf, con una breve analisi delle posizioni espresse da Claire Bishop in ‘Radical Museology’.
Specific Objects 1/2
Donald Judd e gli "specific objects": il compimento del modello formalista e il superamento delle basi illusionistiche, iconografiche e antropomorfe della scultura contemporanea.
Il Kitsch dei superstimoli sociali e la metafisica della merda
Osservazioni sul cattivo gusto dovuto alla negazione dell’inaccettabile: da Kundera all’etologia, la definizione del Kitsch sociale.
North Korean Realism, immobilismo e propaganda ultranazionalista
Cultura e teoria estetica del Juche: itinerario in Corea del Nord tra cinema, propaganda, diritti umani, graphic novel e arte contemporanea.
Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972
Six Years (Lucy Lippard) e la sua continua ricontestualizzazione: da Carla Lonzi a Liam Gillick, da David Balze al New Materialism.
Geopolitica e Arte Contemporanea: dalla rovina della rappresentazione al recupero del reale
Partendo dai movimenti degli anni Sessanta e Settanta, Irmgard Emmelhainz propone un excursus sul ruolo dell'arte nella geopolitica e i rapporti tra la politica militante e l'arte contemporanea: dai movimenti antimperialisti a quelli antiglobalizzazione, alla messa in discussione del neoliberismo.
Sociologia mobile 2/2
Il sociologo inglese John Urry analizza la mobilità come categoria utile alla ridefinizione degli oggetti di studio della sociologia, alla luce dei recenti cambiamenti globali: dalla globalizzazione del capitalismo alle mobilità complesse.
Issue N°2 - Settembre 2018
MOBILITY - Part I
MOBILITY - Part I - KABUL magazine, Issue 2 - Settembre 2016
#Accelerate (feat. DAMA)
Il focus sull'Accelerazionismo presentato da KABUL magazine a DAMA.
La sperimentazione nelle fiere d'arte: intervista a Stefano Collicelli Cagol (#artissimalive)
Intervista a Stefano Collicelli Cagol, curatore di "What is Experimental" per Artissima2016.
What is Experimental: il talk con Tobi Maier e Natalia Sielewicz (#artissimalive)
Tobi Maier e Natalia Sielewicz a "What is Experimental": secondo incontro curato da Stefano Collicelli Cagol ad Artissima.
Thomas Bayrle: lectio magistralis (#artissimalive)
Thomas Bayrle a proposito di "Flying Home", l’opera pensata per l’aeroporto di Torino.
What is Experimental: talk con Sohrab Mohebbi e Davide Quadrio (#artissimalive)
Il primo dei due incontri curati ad Artissima da Stefano Collicelli Cagol.
Corpo, gesto, postura: intervista a Simone Menegoi (#artissimalive)
Il curatore a proposito della mostra "corpo.gesto.postura" presentata ad Artissima nella sezione "In Mostra".
If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be A Part Of Your Revolution (#artissimalive)
Per4m 2016: overview sugli artisti e le performance.
Sociologia mobile 1/2
La mobilità come categoria utile alla ridefinizione degli oggetti di studio della sociologia, alla luce dei recenti cambiamenti globali: dalla "sociologia delle società" alla "sociologia delle mobilità".
The Artful Brain
Il neuroscienziato Ramachandran descrive gli Universali Artistici attraverso 10 leggi riferiti a meccanismi percettivi evoluzionisticamente giustificati.
Being migrants. Tania Bruguera e l’Immigrant Movement International
Dall'affermazione di un nuovo paradigma basato sull'espulsione (Saskia Sassen) alla figura del migrante come esponente di una classe sociale transnazionale. Flussi migratori e pratiche artistiche di rigenerazione nel caso studio di Tania Bruguera.
L’esotopia dell’«io» VS la globalizzazione del «noi»
L’esotopia: una teoria estetica per trasformare il mondo. La relazione dialogica impegnata nella dialettica 'Io-Altro' contro la tendenza monologica della globalizzazione.
Realpolitik
Curatela e globalizzazione: da Documenta X a Mr. Robot. Una narrazione diegetica di Caterina Riva tra arte e cinema.
Topografia politica del mondo globalizzato
Un'analisi del legame esistente tra innovazione tecnologica e globalizzazione, passando per le forme contemporanee di sovranità e le pratiche di resistenza.
Storia delle novità di Artissima (#artissimalive)
Alcune immagini per ripercorrere le principali novità di Artissima apportate dal 2001 a oggi.
Che cos’è la Contemporaneità?
Peter Pál Pelbart prova a tracciare le caratteristiche della ‘contemporaneità’ a partire dal contrasto tra le idee di maggioranza e minoranza, e riconsiderando la funzione della storia e del tempo.
Il turismo attraverso i confini delle forme
Un’analisi sul rapporto tra il risultato della produzione artistica e l’estetica del paesaggio: dai tempi del Grand Tour all’omologazione della forma.
Happy new ears! Il paesaggio sonoro
Definizioni, esperienze, visioni e pratiche artistiche in una conversazione estesa con Martina Raponi, Francesco Fonassi e Francesco Giannico.
Fuga dal centro. Il pensiero ecocentrico e la costruzione di un nuovo paradigma
Fine del mondo, una nuova era geologica e la necessità di un'ecologia politica. Il pensiero ecocentrico attraverso il caso studio della deep ecology e il vital materialism di Jane Bennett.
Emergency cinema: Abounaddara e la Resistenza siriana
Guerra e rappresentazione mediatica. Come un collettivo anonimo di attivisti e registi siriani sta lottando per il riconoscimento del diritto a una "dignified image".
Strategie di comunicazione culturale ai tempi degli Yuppies: il caso studio di Per/for/mance sulle pagine di «La Repubblica»
Quando un giornalista di «La Repubblica» adottò un metodo di comunicazione innovativo quanto efficace. Nicola Garrone raccontava ai suoi lettori le performance di un giovane Paul McCarthy e di Chris Burden, paragonandole alla cultura pop italiana degli inizi degli anni ’80.
Vitalità del negativo / Negativo della vitalità
Romy Golan rimette in discussione la mostra romana 'Vitalità del negativo' (1970), affrontando temi cruciali come il rapporto tra contesto sociale e linguaggio espositivo, immaginario collettivo e produzione dell’immagine.
La contemplazione estetica come interesse disinteressato
Analisi del contatto psicofisiologico con lo stimolo estetico. Interrogativi e teorie dovute all’analisi della contemplazione estetica come stato di coscienza.
Politiche dell’archivio – La traduzione nei film
Il terzo contenuto prodotto in occasione di Fansub Sessions, un progetto di CLOG in collaborazione con KABUL magazine, consistente nella traduzione collettiva e successiva diffusione di saggi di artisti e critici contemporanei. A ogni 'fansub' realizzato, corrisponderà un incontro presso CLOG in approfondimento ed espansione dei testi tradotti.
Allegorie del dissenso – Il carnevale del ’68
Dalla Teoria della Polifonia alla Teoria del Carnevale: prospettive a confronto e ritorni storici. Il concetto di Carnevale di Bachtin come metafora degli avvenimenti inaugurati nel 1968.
Bruno Latour, King of Networks (1999)
Una lecture di Graham Harman su Bruno Latour tenuta nel 1999. Il "Sokal affair" tra Postmodernismo, antirealismo e filosofia come "infra-fisica".
L'uomo è ciò che cerca: microfisica del potere virtuale
Big data ed economia digitale: come l'informazione si è trasformata in un bene di scambio.
Il terrore del Dasein totale: economie della presenza nel campo dell’arte
Il secondo contenuto prodotto in occasione di Fansub Sessions, un progetto di CLOG in collaborazione con KABUL magazine, consistente nella traduzione collettiva e successiva diffusione di saggi di artisti e critici contemporanei. A ogni 'fansub' realizzato, corrisponderà un incontro presso CLOG in approfondimento ed espansione dei testi tradotti.
Renato Leotta: Aventure
La ricerca di Renato Leotta vista sotto la lente della narrazione insieme ad alcuni estratti del suo prossimo film: "Egadi".
Politiche dell’arte: l’arte contemporanea e la transizione verso la post-democrazia
Il primo contenuto prodotto in occasione di Fansub Sessions, un progetto di CLOG in collaborazione con KABUL magazine, consistente nella traduzione collettiva e successiva diffusione di saggi di artisti e critici contemporanei. A ogni 'fansub' realizzato, corrisponderà un incontro presso CLOG in approfondimento ed espansione dei testi tradotti.
L'architetto neofiliaco
Parasite2.0 riassume in 3 atti pensieri, problemi e possibili soluzioni sull’attuale statuto dell’architettura, proponendo una figura di riferimento che ne metta in crisi i dogmi: l’architetto neofiliaco
Occorre dare un nuovo senso alla rabbia? – Peter Sloterdijk e il concetto di ‘Thymos’
E se il motore primo del nostro animo fosse l’Ira? Se così fosse, chi e come sta incanalando le nostre pulsioni in questo occidente post-storico, in cui sembra siano scomparsi i tradizionali punti di raccolta delle energie thymotiche?
Fantasma dimmi che cosa ci aspetta
«Cosa saremmo noi senza Musei?». Dalla visione di "Francofonia" al ruolo dei musei di arte contemporanea in Italia. Quanto le istituzioni stanno realmente provando a promuovere la nostra generazione?
Come spiegare a mia madre che ciò che faccio serve a qualcosa? Oreste alla Biennale
Arte, tecnologia, network e 'spazi di positiva inquietudine': il caso Oreste alla Biennale di Venezia del 1999.
Dal Rumore al Noise: Intervista a Nico Vascellari
Tra pratiche rumoriste, cultura underground e calcolo dell’imprevisto: la ricerca di Nico Vascellari e il nuovo album di Ninos du Brasil.
Dal Rumore al Noise: breve excursus di un'invasione estetica ed etica
Come il rumore, nel corso del '900, è passato da elemento di disturbo a categoria estetica, attraverso flussi di scambio internazionali e contaminazioni stilistiche e transdisciplinari. Disamina di casi studio tra arte e musica, tra ‘sottosuolo’ e istituzione. Il caso italiano: Nico Vascellari.
Neuroestetica: l’esperienza estetica come sintesi di elaborazioni mentali
Dialogo tra arte e metodo scientifico. Un’introduzione alla disciplina percorrendo le difficoltà metodologiche e gli interrogativi fondamentali che uniscono professionisti di vari settori a servizio di un unico processo psicologico.
Addormentarsi Charlie, svegliarsi Jihadi John: il vero IS siamo noi
Il mito mediatico della jihad tra fiction e realtà, il "cinema" che crea complici e vittime, il trionfo della morte in HD. Come l’IS sta piegando la realtà al dominio dell’estetica.
Agency e healing: come immaginare il museo del futuro. Intervista a Carolyn Christov-Bakargiev
Che cosa contraddistingue il museo dagli altri luoghi deputati all’arte? Come può la sua collezione essere riletta e ‘attivata’? Un museo senza più arte contemporanea: il museo del futuro.
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Dalle biomolecole alla biopolitica… Il biopotere istituzionalizzato degli ormoni!
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Embody. L’ineffabilità dell’esperienza incarnata
Il concetto di coscienza incarna per parlare di alterità e rivendicazione identitaria
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Earthbound. Superare l’Antropocene – 2° Edizione
Come sfidare l'Antropocene? Cosa s'intende con Maschiocene? Che ruolo hanno gli studi di genere nella discussione?
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Dinosauri riportati in vita, nanorobot in grado di ripristinare interi ecosistemi, esseri umani geneticamente potenziati. Ma anche intelligenze artificiali ispirate alle piante, sofisticati sistemi di tracciamento dati e tecnologie transessuali. Questi sono solo alcuni dei numerosi esempi dell’inarrestabile avanzata tecnologica che ha trasformato radicalmente le nostre società e il...
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Forme di alterizzazione degli individui: quando l'othering si traduce in marginalizzazione ed esclusione sociale.
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Guida sul rapporto uomo-macchina, tra innovazioni tecnologiche e cambiamenti della società
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Assedio e mobilità come modi per stare al mondo: le prime ricerche di KABUL in edizione limitata.
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Le utopie del 1968 e loro effetti sulla contemporaneità, la critica d'arte militante e la sperimentazione dei linguaggi artistici.
La rivolta nell'epoca tecnopatriarcale
In occasione dell’evento “PERFORMING PAC deGENERE” a cura del Comitato Scientifico del PAC e organizzato presso il PAC di Milano (1-3 marzo 2019), pubblichiamo un estratto della traduzione dell’incontro di apertura al programma con uno dei più importanti pensatori contemporanei sulle politiche sessuali.
Flusso: il secolo del movimento e la kinopolitica
Il movimento come categoria fisica e filosofica per comprendere la contemporaneità. Flusso quantico, migrazione di massa, cambiamenti climatici ed “etica del flusso”: contro il mito della staticità. In esclusiva su KABUL magazine un saggio inedito di Thomas Nail.
A Tour of the Monuments of Passaic, New Jersey
In un testo pubblicato nel 1967 sulle pagine di «Artforum», l'artista statunitense Robert Smithson intreccia racconto letterario e reportage di viaggio per illustrare i monumenti di una nuova civiltà: ponti, tubi di scarico, parcheggi e conglomerati urbani, guardati attraverso il filtro di un'Instamatic 400.
Il Numogramma Decimale
H.P. Lovercraft, Arthur Conan Doyle, millenarismo cibernetico, accelerazionismo, Deleuze & Guattari, stregoneria e tradizioni occultiste. Come sono riusciti i membri della Cybernetic Culture Research Unit a unire questi elementi nella formulazione di un «Labirinto decimale», simile alla qabbaláh, volto alla decodificazione di eventi del passato e accadimenti culturali che si auto-realizzano grazie a un fenomeno di “intensificazione temporale”?
Geopolitica e Arte Contemporanea: dalla rovina della rappresentazione al recupero del reale
Partendo dai movimenti degli anni Sessanta e Settanta, Irmgard Emmelhainz propone un excursus sul ruolo dell'arte nella geopolitica e i rapporti tra la politica militante e l'arte contemporanea: dai movimenti antimperialisti a quelli antiglobalizzazione, alla messa in discussione del neoliberismo.
Politiche dell’archivio – La traduzione nei film
Il terzo contenuto prodotto in occasione di Fansub Sessions, un progetto di CLOG in collaborazione con KABUL magazine, consistente nella traduzione collettiva e successiva diffusione di saggi di artisti e critici contemporanei. A ogni 'fansub' realizzato, corrisponderà un incontro presso CLOG in approfondimento ed espansione dei testi tradotti.
Il terrore del Dasein totale: economie della presenza nel campo dell’arte
Il secondo contenuto prodotto in occasione di Fansub Sessions, un progetto di CLOG in collaborazione con KABUL magazine, consistente nella traduzione collettiva e successiva diffusione di saggi di artisti e critici contemporanei. A ogni 'fansub' realizzato, corrisponderà un incontro presso CLOG in approfondimento ed espansione dei testi tradotti.
Politiche dell’arte: l’arte contemporanea e la transizione verso la post-democrazia
Il primo contenuto prodotto in occasione di Fansub Sessions, un progetto di CLOG in collaborazione con KABUL magazine, consistente nella traduzione collettiva e successiva diffusione di saggi di artisti e critici contemporanei. A ogni 'fansub' realizzato, corrisponderà un incontro presso CLOG in approfondimento ed espansione dei testi tradotti.
Festival
Folklore nero
Una conversazione tra Mara Russo e Davide Coppo per OPERA Festival sull’emergere dei neofascismi.
Fiera editoriale
KABUL ft. TANK
3ª edizione di FEIQ - Festival di Editoria Indipendente Queer e pratiche performative
Call for paper
#CFP24 | ESCAPISMI
La call for papers di KABUL magazine dedicata alle diverse forme e modalità di escapismo che caratterizzano la contemporaneità.
KABUL ft. TMW Factory
KABUL ha partecipato al festival Meteore Fest!
KABUL ft. Antigone
La presentazione del libro Estrogeni Open Source
Talk
Meteore Fest!
KABUL partecipa al festival di TMW Factory
Presentazione Libreria Antigone
KABUL presenta il suo nuovo libro
Tanti auguri KABUL!
KABUL compie 8 anni
Fiera editoriale
KABUL ft. Sprint
Si è concluso Sprint 2023
Call for papers
#CFP23 | AUTOCOSCIENZA
La call for papers di KABUL magazine dedicata al tema dell’autocoscienza nel contesto sociale e culturale contemporaneo
Fiera editoriale
Sprint 2023
KABUL partecipa all'undicesima edizione di Sprint
Fiera editoriale
FEIQ – Festival di Editoria Indipendente Queer e pratiche performative
La seconda edizione
Fiera editoriale
Occorrenze virali
L’invito di FEIQ a riflettere sulle connessioni tra editoria e performance.
Fiera editoriale
KABUL ft. TANK
2ª edizione di FEIQ - Festival di Editoria Indipendente Queer e pratiche performative
Talk
QUEER SPACES
In dialogo con Luca Starita e Francesca Perani
Eventi
Auguri KABUL
KABUL festeggia sette anni
Eventi
QUEER SPACES
In occasione di QUEER PANDÈMIA – Contaminazioni artistiche di altro genere” (22 giugno – 2 luglio), un progetto a cura dell’Associazione Culturale TWM Factory.
Intervista
La didattica attiva e sperimentale di PIA
Intervista ai fondatori del progetto in occasione della seconda edizione del nostro workshop di scrittura per l’arte contemporanea
Eventi
KABUL ft. Hydro
KABUL a Biella per Fluviale
Workshop
KABUL ft. MADE Program
Scrittura per l'arte contemporanea
Eventi
Diventare corpi d’acqua
KABUL partecipa all'ultima edizione di Fluviale
Workshop
Lo zoo della critica – 2° edizione
Scrivere per l’arte
Eventi
KABUL ft. Viviana Gravano
KABUL presenta il nuovo libro al MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna
Eventi
KABUL ft. MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna
In dialogo con Viviana Gravano
Call for papers
#CFP2 | PLANARIA
La call for papers di KABUL magazine dedicata al concetto di individuo in codipendenza con l’ambiente.
Fiera editoriale
KABUL ft. Sprint 2022
Abbiamo partecipato alla decima edizione di Sprint
Podcast/talk
KABUL ft. Teatro Lenz
KABUL partecipa al Critters Symposium
Collaborazione
KABUL al The Critters Symposium
La redazione di KABUL in dialogo con la collettiva Tracciamenti Instabili
Fiera editoriale
KABUL ft. TANK
Iª edizione di 𝗙𝗘𝗜𝗤 – 𝗙𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗶 𝗘𝗱𝗶𝘁𝗼𝗿𝗶𝗮 𝗜𝗻𝗱𝗶𝗽𝗲𝗻𝗱𝗲𝗻𝘁𝗲 𝗤𝘂𝗲𝗲𝗿 #𝟬
Workshop
KABUL ft. MAMbo
Workshop "La critica nell’arte: istruzioni per un testo efficace"
Fiera editoriale
KABUL ft. Sprint 2022
KABUL partecipa alla decima edizione di Sprint a Milano presso lo spazio Maiocchi (dal 25 al 27 novembre 2022)
Fiera editoriale
KABUL ft. FEIQ
Il nove ottobre parteciperemo alla prima edizione del Festival di Editoria Indipendente Queer 2022 a cura di Tank
Workshop
La critica nell’arte: istruzioni per un testo efficace
Workshop in collaborazione con MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna
Fiera editoriale
KABUL ft. Fruit 2022
KABUL partecipa la decima edizione di Fruit (dal 30 settembre al 2 ottobre 2022)
Eventi
Presentazione Earthbound. Superare l’Antropocene
Abbiamo presentato la seconda edizione di Earthbound da Parsec a Bologna.
Eventi
KABUL ft. Parsec
Siamo stati invitati da Parsec per parlare di Earthbound. Superare l'Antropocene.
Podcast/talk
Oliverso
Mercoledì 8 giugno abbiamo partecipato a Oliverso, evento organizzato da Universo Cancellato
Eventi
KABUL ft. Universo Cancellato
Per il Fuorisalone, saremo mercoledì 8 giugno alle 19:30 con Carlotta Franco a parlare di teorie ecoqueer e sostenibilità
Eventi
KABUL ft. Resilienze
Come può l'editoria indipendente aiutare il dibattito sull'emergenza ambientale?
Eventi
KABUL ft. Resilienze
Domenica 29 maggio, a Resilienze Festival (Bologna), parleremo di immaginari alternativi all'Antropocene che possono essere trasmessi e dibattuti attraverso il contributo dell'editoria indipendente.
Workshop
Lo zoo della critica
Scrivere per l’arte
Eventi
Simposio 2022
KABUL partecipa alla nuova edizione di SIMPOSIO, evento organizzato da NONE Collective
Call for papers - Deadline: 10/03
#CFP1 | CAOS
La prima call for papers di KABUL magazine: abbracciare il caos per superare il pensiero dicotomico.
Podcast/talk
Earthbound. Ecologie di genere – Il video
Il video del talk "Earthbound. Ecologie di genere" in collaborazione con TCC e Careof
Eventi
Earthbound. Ecologie di genere
KABUL ft. Carof & TCC
Fiera editoriale
KABUL ft. Sprint 2021
KABUL partecipa alla nona edizione di Sprint 2021 (dal 26 al 28 novembre 2021)
Podcast
KABUL ft. MEDITERRANEA 19 – School of Waters
KABUL realizza tre podcast in occasione di MEDITERRANEA 19 - School of Waters per approfondire gli argomenti affrontati in biennale.
Collaborazione
DSM (Desires, Sins, Mistakes). KABUL intervista -ness
Due corpi, vari abiti, un volume incostante di aria, eventuali suoni e onde rifratte, casse audio per musica digitalizzata, litri calcolati d’acqua, cinque buste di plastica e qualche striscia di materiale isolante e riflettente: la performance di -ness per ArtVerona 2021.
Eventi
KABUL ft. -ness per ArtVerona 2021
In occasione di ArtVerona 2021, dal 15 al 17 ottobre 2021, la redazione di KABUL collabora con il collettivo -ness
Workshop
CAT’S CRADLE ft. The Cool Couple e Careof
Open call per la quarta edizione del laboratorio Cat's Cradle
Fiera editoriale
KABUL ft. Fruit
KABUL partecipa alla nona edizione di Fruit Exhibition a Bologna, finalmente dal vivo.
Intervista
KABUL ft. Ortigia Sound System Festival
Un'intervista alla redazione di KABUL sulla nostra realtà editoriale in occasione di Ortigia Sound System Festival in collaborazione con Mondonero
Podcast/talk
Riprogettare il maschio: la sfida ecoqueer al Maschiocene
KABUL presenta una tavola rotonda per indagare i rapporti tra l’attuale crisi ambientale e i sistemi di oppressione dell’Antropocene ed elaborare nuove narrazioni della maschilità.
Intervista
KABUL ft. ArtVerona
KABUL racconta della sua collaborazione con ArtVerona al quinto incontro di Pages in dialogo con Ginevra Bria
Intervista
KABUL ft. Contemporary Cluster
Un'intervista alla redazione di KABUL sulla pubblicazione di "Hypernature. Tecnoetica e tecnoutopie dal presente".
Podcast/talk
KABUL ft. Fruit Exhibition e Inside Porn
Un incontro online sulla rappresentazione dei corpi nell'editoria.
Podcast/talk
KABUL ft. Fruit Exhibition
Siamo stati invitati da Fruit Exhibition a parlare del nostro progetto, di come funziona la redazione e della nostra attività editoriale.
Podcast/talk
KABUL ft. Radio Raheem
Il 14 febbraio siamo stati invitati da Radio Raheem per Medusa Sonora, un programma a cura di Matteo De Giuli e Nicolò Porcelluzzi.
Workshop
Simposio 2019
La seconda edizione di Cat's Cradle per Simposio 2019 in collaborazione con NONE Collective
Workshop
Pseudospeciazione
I risultati di un workshop per la definizione di una nuova parola sul concetto di alterità: Cat's Cradle Spin-off.
Bibliografia
Da Supercontinent a Ipernatural: i confini di una cartografia meticcia
Rinnovando la collaborazione con Centrale Fies, quest’anno la redazione di KABUL magazine pubblica una bibliografia che ha caratterizzato le ricerche, i concept e l’impianto teorico delle ultime 3 edizioni del Festival (2017-2019).
Talk/Podcast
Survivor (feat. Cripta747 & Not)
Abbiamo invitato alcuni docenti, artisti e curatori a riflettere sulle possibili interconnessioni tra teoria queer e attuale critica ecologica: l'ecoqueer come possbile prospettiva per superare la logica binaria e dicotomica della società occidentale.
Collaborazione
Le forme pop della didascalia
L’uso della didascalia nel contesto museale e la descrizione dell’immagine nell'epoca della cultura visiva: una riflessione scaturita dal secondo appuntamento di Q-RATED (Quadriennale di Roma).
Collaborazione
Sconfiggere il populismo sovranista con il linguaggio esoterico dell’arte contemporanea e la collaborazione dei musei
Quali sono i diversi approcci adottati da curatori e direttori di musei per condurre un workshop nella propria istituzione? Una riflessione scaturita da Q-RATED, il programma di workshop organizzato da Quadriennale di Roma.
Talk/podcast
Antropologia del mondo virtuale: Jon Rafman in conversazione con Diana Baldon
La registrazione della conversazione tra l’artista Jon Rafman e Diana Baldon, direttrice di Fondazione Modena Arti Visive, in occasione della personale realizzata da Fondazione Modena Arti Visive.
Talk/Podcast
Una rilettura critica del 1968
Il 1968 oggi: eredità storiche, politiche e sociali all’interno di scuola, cultura e arte. Un testo di Loredana Parmesani sulle riviste e le esperienze di critica militante.
Talk/podcast
Dancing is what we make of falling (4, 5, 6): audio e sinossi dei talk
Registrazioni audio e sinossi degli ultimi tre talk tenuti in occasione di "Dancing is what we make of falling" (OGR, Torino).
Playlist/Podcast
Arte in Asia: modelli istituzionali, mostre temporanee e spazi no profit (#artissimalive)
Isa Lorenzo, Davide Quadrio e Marco Scotini, con la moderazione di Silvia Vannacci, analizzano il mondo dell’arte orientale tra rappresentazioni e confronti.
Playlist/Podcast
Il ruolo della donna nelle istituzioni d’arte Latino-Americane (#artissimalive)
Fernanda Brenner, Julieta Gonzáles e Abaseh Mirvali, con la moderazione di Federico Luger, ripercorrono la loro carriera.
Playlist/Podcast
Il sapere infinito: informazione e produzione culturale tra digitale e cartaceo (#artissimalive)
Ugo Bertone, Federico Ferrazza, Federico Sarica e Jacopo Tondelli, con la moderazione di Elena Masuelli, ci raccontano le relazioni tra il sistema di produzione cartacea e quello digitale.
Playlist/Podcast
Dancing is what we make of falling (1, 2, 3): audio e sinossi dei talk
Registrazioni audio e sinossi dei primi tre talk tenuti in occasione di "Dancing is what we make of falling" (OGR, Torino).
Collaborazione
La grande abbuffata: dall’Ultima cena al food porn (#artissimalive)
The Edit Dinner Prize: il rapporto tra arte e cibo tra storia dell'arte e ossessioni culinarie contemporanee.
Bibliografia
Abbandonare i fantasmi colonialisti sulla rotta della Carte du pays de Tendre
In occasione di LIVE WORKS_Performance Act Award Vol. 6 (Centrale Fies), proponiamo una bibliografia di approfondimento che accompagna le ricerche e le performance dei 12 artisti selezionati.
Eventi
Dan Denorch (Janus) | feat. MILANOROVINA
Il mixtape realizzato dal collettivo MILANOROVINA in occasione della serata dedicata alla ricerca musicale di Dan Denorch (Janus).
Talk/podcast
Arte, Scienza e significato della Ricerca
"Art, Science and the Meaning of Research": la registrazione audio della conferenza tenuta da Tim Ingold alla GAM nell'ambito del progetto Iperpianalto.
Collaborazione
L'arte contemporanea italiana ha bisogno di narrazioni: intervista a Vittoria Martini (#artissimalive)
Intervista a Vittoria Martini, curatrice, insieme a Ilaria Bonacossa, della mostra Deposito d’Arte Italiana Presente, ospitata all’interno di Artissima 2017.
Podcast/talk
Le déjeuner sur l'herbe: i protagonisti del Piper club di Torino (#artissimalive)
Pietro Derossi, Graziella Gay, Piero Gilardi, Clino Castelli, Tommaso Trini e Fulvio Ferrari, con la moderazione di Luca Cerizza e Maria Teresa Roberto, raccontano la nascita e l’attività del Piper club di Torino.
Collaborazione
Artissima news leak 2017 (#artissimalive)
Tutte le novità della 24a edizione di Artissima: dalla nuova direttrice, alle sezioni e ai progetti speciali concepiti quest'anno.
Talk/Podcast
The Next Documenta Should Be Curated by an Artist (feat. Miart)
Michael Elmgreen, Ingar Dragset, Jens Hoffmann e Christian Jankowski, moderati da Kate Sutton, presentano il talk "The Next Documenta Should Be Curated by an Artist – 14 anni dopo".
Talk/Podcast
Superare il concetto di nazione nel modello del padiglione nazionale (feat. Miart)
Sebastian Cichocki e Bartolomeo Pietromarchi, moderati da Oliver Basciano, presentano il talk "Superare il concetto di nazione nel modello del padiglione nazionale".
Talk/Podcast
Mecenatismo e produzione: le necessità delle mostre periodiche (feat. Miart)
Lorenzo Fusi, Giovanni Giuliani e Beatrice Trussardi, moderati da Florence Derieux, presentano il talk "Mecenatismo e produzione: le necessità delle mostre periodiche".
Talk/Podcast
The Occasional Alternatives: Le alternative al modello biennale (feat. Miart)
Daniel Baumann, Milovan Farronato, Sandra Terdjman, moderati da Diana Campbell Betancourt, presentano il talk "Le alternative al modello biennale".
Talk/Podcast
Il fattore biennale: l’impatto sul contesto (feat. Miart)
Douglas Fogle, Rafal Niemojewski, Ippolito Pestellini Laparelli, moderati da Stefano Baia Curioni, presentano il talk "Il fattore biennale: l’impatto sul contesto".
Collaborazione
#Accelerate (feat. DAMA)
Il focus sull'Accelerazionismo presentato da KABUL magazine a DAMA.
Collaborazione
La sperimentazione nelle fiere d'arte: intervista a Stefano Collicelli Cagol (#artissimalive)
Intervista a Stefano Collicelli Cagol, curatore di "What is Experimental" per Artissima2016.
Talk/Podcast
What is Experimental: il talk con Tobi Maier e Natalia Sielewicz (#artissimalive)
Tobi Maier e Natalia Sielewicz a "What is Experimental": secondo incontro curato da Stefano Collicelli Cagol ad Artissima.
Collaborazione
Thomas Bayrle: lectio magistralis (#artissimalive)
Thomas Bayrle a proposito di "Flying Home", l’opera pensata per l’aeroporto di Torino.
Talk/Podcast
What is Experimental: talk con Sohrab Mohebbi e Davide Quadrio (#artissimalive)
Il primo dei due incontri curati ad Artissima da Stefano Collicelli Cagol.
Collaborazione
Corpo, gesto, postura: intervista a Simone Menegoi (#artissimalive)
Il curatore a proposito della mostra "corpo.gesto.postura" presentata ad Artissima nella sezione "In Mostra".
Collaborazione
If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be A Part Of Your Revolution (#artissimalive)
Per4m 2016: overview sugli artisti e le performance.
Collaborazione
Storia delle novità di Artissima (#artissimalive)
Alcune immagini per ripercorrere le principali novità di Artissima apportate dal 2001 a oggi.
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